Descripción
Montajes. Arte, filosofía y psicoanálisis en la encrucijada delimita un espacio de producción, discusión e intercambio de carácter interdisciplinario, en torno a un eje evanescente: la pregunta por las alternativas y potencialidades del montaje en diversas modulaciones de pensamientos y prácticas contemporáneos.
La noción de montaje remite a universos disímiles, no sólo discursivos, que se despliegan desde los orígenes de nuestra modernidad social, política y cultural. Desde principios del siglo veinte, y a partir de transformaciones que abarcaban desde las nuevas formas de producción industrial masiva hasta las revolucionarias estrategias de las vanguardias artísticas, el montaje irá ocupando un lugar ubicuo en las estructuras de la organización social, de la producción de subjetividad y de las formas de sensibilidad. En la encrucijada entre las renovadas técnicas industriales y las transformaciones artísticas, nuevas formas de arte técnico, con el cine como modelo, irradiarán el ritmo convulsionado del montaje a las más diversas esferas de la vida social. Desde entonces, el montaje se ha convertido en una estructura fundamental de la sensibilidad moderna. El siglo veinte resguarda como uno de sus principales legados la exigencia de pensar el montaje como gramática sincopada de lo real.
Pero la pregunta por el montaje no involucra una exploración meramente histórica de un documento clave de la cultura modernista. Pues el montaje siempre fue lo que, en la modernidad, mostraba el reverso de lo moderno y pensaba su propia crisis. El conocimiento por el montaje siempre fue una estrategia que, operando por los detalles, los cortes y fragmentos de una realidad ya no supuesta como dada, vehiculiza un abordaje de lo real en el mismo momento en que lo inventa. El montaje como temática configura un campo delineado por una serie de prácticas y producciones que ensayan procedimientos para develar lo inconsciente en la historia, exponiendo sus fallas, hiancias y síntomas como medios para desmontar la “realidad” como lo dado o creído y abrir las fisuras de un real inasimilable. El montaje manifiesta lo moderno como malestar de la representación. La fe modernista del montaje se estrella con la corrosión deconstructiva de sus propios procedimientos de fractura e interrupción. Ese choque entre destrucción y construcción, entre desmontajes y remontajes de la historia, ha producido los destellos que iluminan múltiples prácticas artísticas, teóricas, críticas, historiográficas y psicoanalíticas de las últimas décadas. Prácticas que, en el umbral de lo moderno, han intentado explorar las alternativas y los límites de este dispositivo de deconstrucción y re-ensamblaje del sentido: pas de sens que nos sitúa más allá de las lógicas polares de la falta o la plenitud, abriendo el ámbito de lo fuera-de-sentido, de lo real en tanto no-sentido que abre paso hacia la interrogación profana por las formas del sentido en la crisis de todo anclaje trascendente, de todo Sentido. Crisis en torno a la inexistencia del Otro del sentido.
Este libro se propone, entonces, explorar aquello que singulariza esta concepción -y práctica- del montaje como interrupción, quiebre y reconfiguración siempre contingente. Una concepción que remite a una larga tradición subterránea en la modernidad y que continúa hasta nuestros días, más allá de toda historia cultural de lo moderno. De Aby Warburg o el propio Sigmund Freud y Jacques Lacan hasta Gilles Deleuze o Georges Didi-Huberman, desde Walter Benjamin o Sergei Eisenstein a Martha Rosler o Jean-Luc Godard, de Bertolt Brecht o Max Ernst a Alexander Kluge o Frederic Jameson, el montaje ha sido pensado como dispositivo clave de una sensibilidad crítica, esto es, como lógica de la crisis, la ruptura, la hiancia, de la exposición de los disensos: el montaje como fisura en la sensibilidad común.
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